Vooruit-exe

In samenwerking met het Filmfestival Gent onderzoekt Vooruit in het programma Almost Cinema op welke manieren verhalen kunnen loskomen van het scherm. De kunstenaars in Almost Cinema zijn er zelden op uit om een verhaal in een afgewerkte en geprojecteerde vorm op de toeschouwer los te laten. In de plaats daarvan worden stukjes realiteit opengelegd en gefileerd, en wordt de toeschouwer uitgenodigd om er midden in te stappen, rond te kijken en lijflijk fragmenten van een verhaal te voelen en te ondervinden.

At Almost Cinema, Vooruit and the Ghent Film Festival try to discover how stories can develop separately from the screen. The artists at Almost Cinema don’t tell their stories by presenting an edited and projected form, but by uncovering and stripping chunks of reality and inviting the visitor to step right into the heart of them, looking around and physically experiencing fragments of a story.

Vanaf de eerste editie van Almost Cinema kreeg geluid een belangrijke plaats toebedeeld in het programma. Ook in deze editie zitten er verschillende kunstenaars die het geluid in het midden van het plaatje zetten door de rollen van het gangbare om te keren en het visuele ondersteunend te maken voor het auditieve. Ook de speciale mix van kunstenaars in één programma is iets wat Almost Cinema kenmerkt. In de tentoonstelling zitten beeldend kunstenaars, geluidskunstenaars en mediakunstenaars. In het live programma vind je beeldend kunstenaars die met performers aan de slag gaan, theatermakers die een blockbuster navertellen, muzikanten en filmmakers die ruimtelijk werken en audiovisuele artiesten die de relatie verhaal/ruimte aan onderzoek onderwerpen.

Right from the first edition of Almost Cinema, sound took up an important place in the programme. At this edition, we will once again be welcoming several artists that place sound centrally by reversing the common roles and using visual elements to amplify the auditory elements. Another characteristic of Almost Cinema is the unusual mix of artists. The exhibition, for example, features work by visual artists, sound artists and media artists. The live programme shows visual artists collaborating with performers, theatre makers narrating blockbusters, musicians and directors who work spatially and audiovisual artists who delve into the relationship between story and space.

Tentoonstelling / Exhibition

De tentoonstelling van Almost Cinema is een uitnodiging om midden in een ander soort cinema-ervaring te stappen en om intenser te ervaren hoe bouwstenen als licht, geluid, ruimte en beweging op elkaar kunnen inwerken. Daarbij schuilt de verwondering niet zelden in het kleine, eenvoudige of subtiele: kleine rimpelingen in het nieuwe filmschilderij van Hans Op de Beeck, een beklijvend spel van vlakken en volumes in zwart-wit bij Bram Vreven, de vloeiende bewegingen van kleine vaantjes bij Felix Hess. Aernoudt Jacobs experimenteert in zijn nieuwe installatie met het geluid van krakend ijs; de ingreep in de ruimte van geluidskunstenaar Felix Hess doet de bezoeker spontaan de oren spitsen en ingehouden observeren. Zo vraagt Hess eerder aandacht voor het effect van stilte dan voor geluid…

The Almost Cinema Exhibition is an invitation to perceive a completely different cinema experience, and enjoy how key elements such as light, sound, space and time coalesce. And it is usually the small, simple or subtle things that amaze us: tiny ripples in the new film painting by Hans Op de Beeck, Bram Vreven’s fascinating game of black and white fields and volumes, or Felix Hess’s flowing movement of small flags. In his new installation, Aernoudt Jacobs experiments with the sound of cracking ice. Sound artist Felix Hess’s intervention in the space makes the visitor spontaneously prick up his ears and observe in silence. Like this, Hess draws attention to the effect of silence instead of sound.

Sinds zijn projectie op het stadhuis van Den Haag (todaysart festival) afgelopen zomer gooit Pablo Valbuena hoge ogen met zijn “augmented spaces”. Ook in zijn nieuwe creatie voor Almost Cinema, “extended series”, zal een esthetisch spel met ruimtelijkheid centraal staan. De interactieve installatie van Jean-Noël Montagné confronteert de bezoeker dan weer weer met het inperken van een ruimtegevoel, zoals inwoners van (conflict)gebieden waar een scheidingsmuur is aangebracht, dagelijks ondervinden. Videokunstenaar Kurt D’Haeseleer toont nieuw werk Je connais des gens qui sont morts waarbij opblaasobjecten een centrale rol spelen. Samen met danseres Bérengère Bodin zet hij op gezette tijden een bizarre paringsdans neer tussen die objecten.

Since his projection on Den Haag’s city hall last summer (part of todaysart festival), Pablo Valbuena has continued to amaze audiences with his ‘augmented spaces’. His newest work for Almost Cinema, ‘extended series’, places an aesthetic game with space centrally. The interactive installation by Jean-Noël Montagné confronts the visitor with the limitation of the feeling of space, as the inhabitants of (conflict) areas confronted with a separation wall experience on a daily basis. Video artist Kurt D’Haeseleer places blow-up objects centrally in his new work. Together with dancer Bérengère Bodin he will regularly stage a bizarre mating dance between the objects.

Live programma / programme

De tweede pijler van het programma is het liveprogramma met veel aandacht voor muziek en audiovisuele creatie. De jonge Gentse componiste Heleen van Haegenborgh nam gevonden cassettetapes van filmkunstenaar Jasper Rigole als vertrekpunt om een alternatief hoorspel te creëren met muzikanten Köhn, Kristof Roseeuw en Lander Ghyselinck: Cinéma Invisible. Beeldend kunstenaar Kelly Schacht tekent voor een bescheiden scenografie.

The second mainstay of the programme is the live programme, with ample attention for music and audiovisual creation. Young Ghent composer Heleen van Haegenborgh took film artist Jasper Rigole’s found audio tapes as a starting point for Cinéma Invisible, an alternative audio drama featuring musicians Köhn, Kristof Roseeuw and Lander Ghyselinck. Visual artist Kelly Schacht will provide a minimalist set design.

Het Nederlandse BALTAN Laboratories is een nieuw opgericht lab voor audiovisuele creatie in Eindhoven, met aan het roer Lucas van der Velden en Gideon Kiers (Telcosystems), Geert Mul en Marc Maurer (Maurer United Architects). Ze presenteren een avond rond live audiovisueel creëren in relatie tot de ruimte met o.m. live performances van Tez, Edwin van der Heide (vorige zomer nog te zien met een installatie in het Citadelpark in het kader van Electrified, een samenwerking tussen Vooruit en SMAK) en Synchronator (project van Bas van Koolwijk en Gert Jan Prins).

Baltan Laboratories is a newly established Dutch lab for audiovisual creation located in Eindhoven and managed by Lucas van der Velden and Gideon Kiers (Telcosystems), Geert Mul and Marc Maurere (Maurer United Architects). They will present an evening on live audiovisual creation in relation to space, featuring live performances by Tez, Edwin van der Heide (whose work was exhibited at the Citadelpark last summer during Electrified, a collaboration between Vooruit and the SMAK) and Synchronator (a project by Bas van Koolwijk and Gert Jan Prins).

Kairos is de nieuwe film in de maak van Alexis Destoop met de Australische outback als centrale setting en hoofdrolspeler. Hij betrekt in het creatieproces op bijzondere wijze twee muzikanten: Oren Ambarchi en Stephen O’Malley van het vrij legendarische Sunn o))) . Zij bepalen mee het verloop van de film in plaats van een soundtrack te leveren bij de afgewerkte prent. Almost Cinema vormt het kader voor een eerste presentatie na een periode van samenwerking. Het wordt een concert van O’Malley en Ambarchi waarbij Destoop een aantal sequenties van Kairos toont.

In Kairos, Alexis Destoop’s new film, the Australian outback is both the setting and the protagonist. Musicians Oren Ambarchi and Stephen O’Malley of the legendary Sun o))) were closely involved in the creative process. Instead of composing a soundtrack for a finished product, the duo had their say about the story’s development. At Almost Cinema they will present the results of the collaboration for the first time. It will be a live show by O’Malley and Ambarchi accompanied by several clips from Kairos.

Reflectie

De derde pijler is reflectie. Dit jaar hebben we een studiedag met als vertrekpunt Double Take, de nieuwe langspeler van kunstenaar-filmmaker Johan Grimonprez, die trouwens zijn Belgische premiere heeft op het Filmfestival Gent. De studiedag is een samenwerking tussen KASK (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van de Associatie Universiteit Gent), Kunstensite (KuS), Zapomatik en Vooruit. De dag erna opent bkSM (beeldende kunst Strombeek/Mechelen) een tentoonstelling over het werk van Grimonprez: Shot by Both Sides / Double Take Plus.

The third mainstay is reflection. This year, we will have a symposium on Double Take, the new film by the artist and director Johan Grimonprez, which will premiere in Belgium at the Ghent Film Festival. The symposium is a collaboration between the KASK (Royal Academy for Fine Arts of University College Ghent) Kunstensite (KuS), Zapomatik and Vooruit. The day after, an exhibition by the name of Shot by Both Sides / Double Take Plus on Grimonprez’s work will open at the bkSM (beeldende kunst Strombeek Mechelen).

De studiedag tijdens Almost Cinema legt de voornaamste bouwstenen van Grimonprez’ nieuwe film bloot: rode draden in Hitchcocks filmografie, zoals die opduiken in Double Take het spel van dubbels, de politiek van angst (van de Koude Oorlog tot de “War on Terror”) en de ideologische macht van cinema en haar tweelingzusje, televisie.

The symposium during Almost Cinema will unveil the key elements of Grimponprez’s latest movie. Recurring themes in Hitchcock’s films, as they appear in Double Take: doppelgangers or doubles, the politics of fear – from the Cold War to the War on Terror and the ideological power of cinema and its baby sister, television.